로르나심슨. 제3인칭

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로나 심슨의 개인전은 지난 10여 년간 유럽에서 열린 그의 전시 중 가장 중요한 규모로, 회화 작업에 초점을 맞춥니다. 뉴욕 메트로폴리탄미술관과 협력해 기획된 이번 전시는 2025년 봄 로런 로사티가 기획한 초기 버전 《소스 노트(Source Notes)》가 메트로폴리탄에서 먼저 소개된 바 있으며, 베네치아 버전은 새롭게 구성된 선정을 통해 피노 컬렉션과 개인 소장, 국제 기관, 작가 본인의 아카이브에서 온 50여 점의 작품 -- 회화뿐 아니라 콜라주, 조각, 설치, 필름 -- 을 한자리에 모읍니다.

1980년대 중반 개념적 사진에 대한 획기적인 접근으로 이름을 알린 로나 심슨(1960년 미국 출생)은 이미지가 구성되는 메커니즘을 지속적이고 비판적으로 탐구해 왔습니다. 2010년대 중반부터 회화는 그의 예술적 탐구에 특히 비옥한 토양이 되어, 기억의 침식과 재부상, 재현의 실패, 서사의 불안정성이라는 그의 작업을 관통하는 핵심 관심사를 확장해왔습니다. 전시는 아이스(Ice), 스페셜 캐릭터스(Special Characters), 어스 앤 스카이(Earth and Sky) 등 이 시기 가장 상징적인 연작들을 한데 모으며, 2015년 베니스 비엔날레 참여작부터 이번 전시를 위해 제작한 여러 신작의 데뷔까지 20여 년에 걸친 심슨의 작업을 아우릅니다.

전시는 세 개의 큰 앙상블로 구성됩니다. 첫 부분은 봉기와 그 진압을 연상시키는, 수수께끼 같은 인물들과 역사적 잔향, 정치적 긴장으로 가득 찬 밀도 높은 구성 작품들로 문을 엽니다. 이어지는 부분에서는 탐험 아카이브를 바탕으로 재구성된 일련의 북극 파노라마가 밤빛의 푸른색과 서리 낀 회색조로 펼쳐지며, 이 어두운 풍경에 유예된 듯한 몽환적 정취를 불어넣습니다. 마지막으로 타다오 안도가 설계한 큐브 공간에 전시되는 위엄 있고 수수께끼 같은 여성 인물들의 갤러리가 정체성의 복합성과 그 재현의 모호함을 관람객에게 마주하게 합니다.

지난 15년간 콜라주는 심슨의 창작 과정에서 중심적인 역할을 해왔으며, 이번 전시에서는 40점으로 구성된 대규모 콜라주 설치로 소개됩니다. 방대한 시각 아카이브를 바탕으로 그는 이 작업을 실험의 장으로 삼아, 병치와 미끄러짐, 자유연상을 통해 이미지를 '소스 노트'로 변환하고 이는 훗날 여러 작품의 영감이 됩니다.

심슨의 회화는 어떤 단일한 해석도 거부하며, 관람객을 가시적인 것의 경계에 있는 불확실한 영역으로 끌어들입니다. (원문: Defying any singular interpretation, Simpson's paintings draw viewers into uncertain zones at the edges of the visible.) 공식 페이지

출처: 공식 전시 페이지 · 확인일 2026-07-14