보티첼리에서렌피카까지 놀라운 만남

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우리는 스스로를 어떻게 바라보며, 서로 다른 시대의 사람들은 어떻게 비춰지길 원했을까요? 게멜데갤러리(옛거장회화관)의 특별전 《초상화! 보티첼리에서 렘피카까지 놀라운 만남》은 관람객을 초상화의 역사를 관통하는 매혹적인 여정으로 초대합니다. 5세기에 걸친 작품들을 이례적으로 나란히 배치해 놀라운 유사성을 드러내며, 작품에 생명력을 불어넣고 자기 표현과 타인에 의한 재현, 연출, 역할, 성격을 성찰할 기회를 제공합니다. 보티첼리와 렘피카, 미노 다 피에솔레와 로히어르 판 데르 베이던, 뒤러와 조르조네, 루벤스와 게인즈버러 같은 작가들의 걸작이 서로 직접 마주하게 됩니다.

서로 다른 세기, 지역, 문화의 초상화들이 쌍을 이루어 대화를 시작합니다. 한 번도 '만난' 적 없는 작품들이 처음으로 마주하며 정체성, 아름다움, 지위, 권력이라는 측면에 새로운 시각을 제공합니다. 이 새로운 조합은 익숙한 미술사 서사에 도전할 뿐 아니라 개인의 재현과 사회 질서가 얼마나 밀접하게 얽혀 있는지를 가시화합니다. 초상화는 단지 사람의 외적 모습을 담은 이미지 이상이며, 자의식과 성격, 감정과 연출된 재현에 관한 세부도 드러냅니다. 의복, 자세, 장신구는 사회적·정치적·젠더적 소속을 나타내는 코드입니다.

전시는 게멜데갤러리의 뛰어난 국제적 초상화 컬렉션을 출발점으로 삼아, 슈타틀리헤 미술관 산하 알테 나치오날갤러리, 노이에 나치오날갤러리, 이집트박물관, 조각컬렉션 등에서 대여한 작품으로 규모를 더했습니다. 페트루스 크리스투스, 미노 다 피에솔레, 보티첼리, 조르조네, 뒤러, 대(大) 크라나흐, 소(小) 홀바인, 티치아노, 소포니스바 안귀솔라, 렘브란트, 수르바란, 안나 도로테아 테르부슈, 타마라 드 렘피카 등의 작가가 그린 약 80점의 걸작이 소개됩니다.

전시는 4개 섹션으로 구성되며, 프롤로그는 여러 세기에 걸친 사실적 초상화 예술의 놀라운 지속성과 유럽에서의 기원을 다룹니다. 첫 번째 섹션 '알프스 이북과 이남의 초상화 유형'은 르네상스 시기 이탈리아와 북유럽의 초상화 발전을 추적하며, 로히어르 판 데르 베이던이 즐겨 쓴 북유럽식 4분의 3 측면과 필리포 리피가 선호한 정측면 등 다양한 원형과 사실주의·이상화 경향의 혼합을 보여줍니다. 두 번째 섹션 '엘리트의 자기표현'은 초상화가 사회적 지위와 구별을 나타내는 강력한 수단이었음을, 안토니스 모르가 그린 파르마 공작부인 마르가레테의 무릎 길이 초상과 잠바티스타 모로니가 그린 귀족 돈 가브리엘 데 라 쿠에바 초상을 통해 보여줍니다. 세 번째 섹션 '가족, 우정, 친밀함'은 사적인 초상화를 다루며, 소포니스바 안귀솔라가 그림을 그리는 어머니 비앙카를 담은 초상과 380년 뒤 화가 오이겐 슈피로의 아내가 남편을 바라보는 초상을 나란히 소개합니다. 마지막 섹션 '미술품 수집가와 예술가의 초상'은 자화상이 자기 탐구뿐 아니라 전통 안에서 자신과 작품을 자리매김하는 수단이었음을 다루며, 비단옷을 입어 사회적 지위를 강조한 티치아노와 테르부슈, 그리고 즉흥적인 자기 인식의 순간을 담은 렘브란트와 안톤 그라프를 대비합니다.

출처: 공식 전시 페이지 · 확인일 2026-07-14