라키브쇼: 잃어버린 낙원

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서사적이고 정교하며, 기념비적이면서도 세밀한 -- 카슈미르에서 성장하고 런던을 기반으로 활동하는 작가 라키브 쇼의 회화는 정체성과 변용, 아름다움의 구원적인 힘에 대한 환상적인 명상을 제시합니다.

콜카타에서 태어나 히말라야산맥의 푸른 카슈미르에서 성장한 쇼는 정치적 격변으로 여러 차례 흔들린 어린 시절의 풍경과 기억을 깊이 끌어옵니다. 십대 시절 카슈미르를 떠나야 했던 그는 처음 뉴델리로, 이후 런던으로 이주해 센트럴 세인트 마틴스 예술디자인대학에서 수학했습니다. 그의 작업은 무굴·페르시아 세밀화, 르네상스 제단화, 옛 거장들의 회화, 일본 모모야마 시대 미술, 카슈미르·우르두 시, 힌두와 서양 신화 등 폭넓은 원천에서 영향을 받았지만 그의 시각 언어와 기법은 온전히 그만의 것입니다.

그의 대표적인 기법은 아크릴 라이너를 젯소 위에 발라 스테인드글라스의 납선처럼 금색 선을 만드는 것에서 시작됩니다. 이후 그는 바늘처럼 가는 주사기로 자동차 에나멜 페인트를 바르고 이를 호저 가시로 다듬으며, 반짝이는 보석과 장신구를 삽입해 묘사된 장면의 마법 같고 몽환적인 질감을 더욱 강조합니다.

시카고미술관에서 쇼는 폭 30미터가 넘는 21개 패널로 이루어진 《낙원을 잃다(Paradise Lost)》(2009-25)를 처음 공개합니다. 이는 작가가 지금까지 시도한 가장 야심차고 개인적인 프로젝트입니다. 이 장엄한 우의화는 관람객을 카슈미르에서 보낸 작가의 어린 시절의 밤 같은 고독으로부터 미술계와 서구의 광란에 가까운 대낮을 거쳐 마지막으로 연약하지만 새롭게 태어난 여명에 이르는 매혹적인 여정으로 이끕니다. 각 패널은 신화적 짐승, 인간과 동물이 결합한 혼종, 무너지는 왕국, 변용의 여러 단계에 있는 자연의 아름다움 등 상징으로 빼곡합니다.

"이것은 나만의 이야기가 아닙니다. 우리 모두의 이야기이자 우리 시대의 이야기입니다." (원문: "This is not just my story. It is the story of each of us, and the story of our times.") 공식 페이지

출처: 공식 전시 페이지 · 확인일 2026-07-14