루브르 미술관 전르네상스

ルーヴル美術館展　ルネサンス

출처: 국립신미술관 · 최종 확인일 2026-07-14

루브르 소장 르네상스 미술 명품전

전시 한눈에 보기

루브르 미술관의 르네상스를 만나다

기획 의도

15세기에서 16세기까지 유럽에서 번영했던 르네상스 미술을 네 가지 주제를 중심으로 탐구합니다.

주요 작가·작품

레오나르도 다빈치의《여성의 초상》(통칭《미운페로니에르》)가 전시됩니다.

레오나르도 다빈치

시대·미술사 맥락

이 시대의 예술가들은 고대 문화를 재조명하며 인간의 주체성을 강조하는 새로운 예술적 태도를 펼쳤습니다.

관람 포인트

50점 이상의 루브르 미술관 컬렉션 작품을 감상할 수 있습니다.
회화, 조각, 판화, 스케치, 공예 등 여러 장르의 작품으로 르네상스 미술의 본질을 탐구할 수 있습니다.

전시 깊이 보기

15세기부터 16세기에 걸쳐 유럽 각지에서 융성한 르네상스 미술. 이번 전시는 루브르미술관의 방대한 소장품 중에서 엄선한 50여 점의 작품을 통해 이 풍부하고 복합적인 예술 조류의 본질을 이루는 몇 가지 특징을 조명합니다.

르네상스 시기 사람들은 그리스도교가 확산되기 이전, 인간의 주체성이 더 중시되던 고대 그리스·로마 문화에서 다시 가치를 발견했습니다. 이번에 처음 일본에 소개되는 레오나르도 다빈치의 《여인의 초상》, 통칭 《아름다운 페로니에르》는 인간 개성에 대한 관심이 높아지던 시대인 르네상스 초상 예술의 걸작입니다. 레오나르도는 인물의 외형적 특징을 포착하는 데 그치지 않고 그 내면에 잠재한 복잡한 감정을 그려내는 난제에 끊임없이 도전한 예술가였습니다.

이번 전시는 르네상스를 상징하는 인물 레오나르도 다빈치로부터 이끌어낸 네 가지 주제 -- 여행, 기법의 혁신과 세련, 고대를 향한 시선, 초상 예술의 융성 -- 를 바탕으로 회화부터 조각, 판화, 소묘, 공예에 이르기까지 다채로운 작품을 소개합니다. 르네상스 미술의 진수에 닿는 귀중한 기회가 될 것입니다.

구성

I. 여행15~16세기 르네상스 시대 유럽인들이 상업·교역·외교·전쟁·포교·명소순례 등 여행을 통해 미지의 세계를 발견해간 과정을 다룹니다.
II. 기법의 혁신과 세련유채 기법의 발명, 시계 제조와 판화 예술의 기술 혁신 등 르네상스 미술 전개와 표리일체를 이룬 기법 혁신을 다룹니다.
III. 고대에 대한 시선고대 그리스·로마 문화를 규범으로 재평가하는 고대 부흥 움직임이 인문학에서 시작해 미술로 확산된 과정을 다룹니다.
IV. 초상 예술의 융성신체적·내면적으로 고유한 특성을 지닌 '개인' 개념이 형성되며 꽃핀 르네상스 초상 예술을 다룹니다.

대표 작품

여인의 초상 (통칭 아름다운 페로니에르) · 레오나르도 다빈치 — 1490-1497년경 유채/판(호두나무) 작품으로, 이번 전시에서 일본에 처음 공개됩니다.
코뿔소 · 알브레히트 뒤러 — 1515년 초판 목판화로, 실제로 본 적 없는 코뿔소를 문헌 묘사만으로 재현한 대표적 판화입니다.
다섯 천사에 둘러싸인 성모자 · 산드로 보티첼리 — 1470년경 템페라/판(포플러) 작품입니다.
프랑수아 1세의 초상 · 티치아노 베첼리오 — 1538년경 유채/캔버스로 제작된 프랑스 국왕의 초상화입니다.
파리스의 심판 · 마르칸토니오 라이몬디 (라파엘로 원작) — 1513-1518년경 뷰랭 판화로, 라파엘로의 원화를 바탕으로 제작되었습니다.

이번 전시는 르네상스를 상징하는 인물 레오나르도 다빈치로부터 이끌어낸 네 가지 주제 -- 여행, 기법의 혁신과 세련, 고대를 향한 시선, 초상 예술의 융성 -- 를 바탕으로 회화부터 조각, 판화, 소묘, 공예에 이르기까지 다채로운 작품을 소개합니다. 르네상스 미술의 진수에 닿는 귀중한 기회가 될 것입니다. (원문: 本展では、まさにルネサンスを象徴する人であるレオナルド・ダ・ヴィンチから導き出した４つのテーマ——旅、技法の革新と洗練、古代へのまなざし、肖像芸術の隆盛——に基づいて、絵画から彫刻、版画、素描、工芸まで、多彩な作品を紹介します。ルネサンス美術の真髄に触れる貴重な機会となるでしょう。) 공식 페이지

출처: 공식 전시 페이지 · 확인일 2026-07-14