빌럼데쿤닝의 드로잉

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시카고미술관이 2026년 6월 14일부터 9월 20일까지 레겐슈타인 홀에서 개최하는 «빌럼 데 쿠닝의 드로잉»전은 22세에 네덜란드에서 뉴욕으로 이주한 이 미국 화가의 방대한 드로잉 실천을 다루는 최초의 전시입니다. 많은 관람객에게 미술관 소장 대작 〈발굴(Excavation)〉(1950)로 익숙한 작가이지만, 시카고미술관에서 그의 개인전이 열리는 것은 1969년 이후 처음입니다. 전 세계에서 모은 작품들을 통해 드로잉이 회화, 조각, 판화를 아우르는 데 쿠닝의 전 작업 과정에 기초가 되었음을 보여주며, 초기작부터 만년의 캘리그래피적 회화까지 그의 도상 작업 전체를 조망합니다.

로테르담 시각예술기술아카데미에서 엄격한 훈련을 받은 데 쿠닝은 10대 시절 이미 전통적 드로잉 기법에 통달했습니다. 1926년 그는 일러스트레이터가 되겠다는 꿈을 품고 화물선에 몰래 올라타 미국으로 향했으며, 뉴욕에서 주택 도장공, 프리랜서 상업미술가, 쇼윈도 디자이너로 일하며 스튜어트 데이비스, 아실 고르키, 존 그레이엄 등과 교류하며 뉴욕 미술계에 몸담았고 잭슨 폴록, 리 크래스너, 바넷 뉴먼, 마크 로스코 등과 함께 '추상표현주의' 또는 '뉴욕 스쿨'의 핵심 인물이 되었습니다.

모호함은 데 쿠닝 작업의 특징이 되었는데, 그의 작품은 재현과 추상, 남성과 여성 형상, '고급'과 '저급' 예술 형식, 특히 드로잉과 회화라는 장르 사이의 경계를 점차 허물어 갔습니다. 그는 '나는 물감으로 그림을 그리는데, 보통 드로잉과 회화 사이에 그렇게 큰 차이를 느끼지 않는다'고 말한 바 있습니다. 끊임없이 스스로를 놀라게 하려 한 그는 눈을 감고 그리는 등 비관습적인 드로잉 방식을 실험하며 새로운 방향을 열었고, 초기 작품의 형태를 재사용하거나 상업미술가 시절의 도구와 기법을 접목해 자기참조적이면서도 독창적인 작업군을 남겼습니다.

전시는 전 세계 공공·개인 소장처에서 모은 200여 점을 아우르며, 시카고미술관 소장 〈발굴〉과 뉴욕현대미술관 소장 〈여인 I〉(1950-52) 같은 대표작뿐 아니라 대중에 거의 공개된 적 없는 작품들도 함께 소개합니다. 전시는 시카고미술관이 암스테르담 레이크스미술관과 협력하고 데 쿠닝 재단의 자문을 받아 기획했습니다.

출처: 공식 전시 페이지 · 확인일 2026-07-14