이것은 개념미술이(아니)다

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개념미술은 작품의 외형이나 물질적 결과보다 작가의 아이디어나 개념을 중시하는 미술로 알려져 있습니다. 1960년대 중반, 시각성 중심의 모더니즘 미술에서 배제되었던 '말'을 다시 호출한 개념미술은 '미술이란 무엇인가'라는 근본 물음을 제기하며, 언어적 사고와 철학적 사유를 촉발하는 미술로 이해되었습니다.

《이것은 개념미술이 (아니)다》는 미술의 중심이 시각(눈)에 의해 인식되는 대상에서 언어와 사고의 차원으로 이행했던 한국현대미술의 개념적 전환을 조명해보는 전시입니다. 한국미술현장에서 개념미술은 1960년대 말 실험미술의 맥락 속에서 언급되기 시작했으며, 1970~80년대에는 언어·논리적 실험을 통해 미술의 본질과 존재를 묻는 지적 작업이 전개되었습니다. 이후 1990년 전후에는 '언어와 개념을 통한 사고'와 '재료 및 형태'를 함께 다루는 방식으로, 현실을 새롭게 사유하기 위한 방법론이자 태도로서 개념적 미술 혹은 개념주의가 언급되었습니다.

이번 전시는 '언어·논리·행위', '사물과 언어', '지도와 측정', '기호의 조정자들'이라는 네 개의 장을 경유하며 개념미술을 탈물질화의 역사로 환원하지 않고, 한국의 시대 상황들과 연관해 인간과 세계를 새롭게 사유하려는 복합적인 시도들로서 다시 읽어보고자 합니다. 오늘날 개념미술을 다시 살펴보는 일이 의미를 갖는다면, 그것은 자본과 시장, 시각 이미지의 범람 속에서 오히려 미술의 본질을 다시 질문하고 세계를 다른 방식으로 인식하고 사유할 가능성을 열어주기 때문일 것입니다.

출처: 공식 전시 페이지 · 확인일 2026-07-14